La naturaleza siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas, muchas veces utilizado como proyección de la obra o solo como compañía del símbolo protagonista.
Al principio de la pintura las flores no eran parte de estas obras ya que en su mayoría estas obras tenían figuras religiosas y temas involucrados a esta época histórica.
Las flores comenzaron aproximadamente en el siglo XVII, en este siglo hubo grandes crisis y transformaciones en la historia ya que sucedió una evolución global, económica y producción agraria. A finales de este siglo se conocía la electricidad, telescopio, microscopio, calculo y se desarrolló la cultura en teatro, música, pintura y filosofía.
Estas flores aparecieron poco a poco como compañía en cuadros para reforzar ideas y principios.
Lirios: pureza
Rosas: amor
Tulipán: Nobleza
Girasol: Lealtad
Violeta Humildad
Amapola: Poder
Los impulsores de estas pinturas fueron los Holandeses, ya que hubo un aprecio colectivo por los ejemplares más hermosos de tulipanes, Ambrosius Bosschaert fue uno de los primeros artistas en convertir las flores en el protagonista
Por?
Las expediciones científicas dieron a conocer nuevas especies vegetales, favoreciéndose la introducción e importación de plantas exóticas a el comercio, contribuyeron a la formación de un grupo de amantes y estudiosos de las plantas en las principales ciudades Europeas. El tamaño y la enorme variedad de sus flores, los convirtieron rápidamente en objeto de estudio y experimentación, por ello se retrataban e inmortalizaban.
En esta época después de todos los avances, el humano deseaba rencontrarse con la naturaleza, experimentaba con un desarrollo cultural y artístico.
Por lo que se estaban descubriendo nuevas composiciones, formas y uso de color; siempre se encontraban flores alrededor para pintar.
Las flores no están cargadas de simbolismo religioso ni elementos cargados, eran literales.
La pintura de las flores pertenecen al barroco, en esta corriente las pinturas tienen pigmentos ocres, marrones, grises, fondos en penumbras y claros oscuros. Pero las pinturas de Flores son el cambio de como los artistas suavizaron esta paleta y ampliaron su gama de colores dando entrada al descubrimiento que mencionaba anteriormente “el nuevo mundo”.
Estas obras ricas en detalles y simetría se convierten en escenas domésticas, paisajes y retratos para evitar temas religiosos ya que era una nueva época.
Después de varias corrientes, las flores siempre aparecieron, pero se volvieron protagonistas nuevamente de la época impresionista, donde la naturaleza y los colores vivos de las flores en ella influían en la belleza de la obra.
El cuadro de flores más caro del mundo es de “los lirios” pintado por Vincent Van Gogh.
El objetivo de las pinturas de flores era crear un carácter decorativo sobre la realidad, no era una reproducción exacta de la naturaleza, se imponían a este carácter ya que modificaban tamaño, color y buscaban simetría y armonía cromática.
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